miércoles, 25 de mayo de 2011

 
Bloque IV: Literatura folclórica
 
 

Cuando hablamos de literatura folclórica, podemos estar hablando de cualquiera de los tres géneros literarios (verso, teatro y prosa).
Cuando hablamos de literatura folclórica en prosa, solemos hablar de textos breves.
La literatura folclórica, tuvo mucha importancia en la historia, pero no se tuvo mucho en cuenta hasta principios del siglo XIX como con muchas cosas dentro del mundo de la literatura.
Las características principales de la literatura folclórica son las siguientes:
  • La literatura folclórica no tiene autor, se ha ido creando a lo largo del tiempo. Se ha transmitido de forma oral, por lo tanto su autor es el pueblo.
  • Estas historias tienen muchas variantes, en los distintos lugares, siglos esto se debe a la transmisión oral de unos a otros y su evolución.
  • Los cuentos folclóricos deben adaptarse al receptor, es decir, si vamos a contar una historia a un niño de tres años deberemos adaptarlo a su edad ya que no es lo mismo que contárselo a un adulto.
  • Son textos de pueblo como ya he comentado anteriormente. Al ser cuentos populares se puede ver reflejada la cultura de los pueblos, las costumbres…
  • No son textos infantiles, ni no han sido nunca. Eran textos al calor de la lumbre, textos de hogar. Se transmitían en las casa de noche y lo escuchaba toda la familia desde los más mayores hasta los más pequeños.
  • Los protagonistas son niños que se suelen ver obligados a convertirse en adultos. Suelen formar parte de una familia y acabar formando la suya.

Pasamos a hablar del género literario el teatro (drama) folclórico:

No existe el teatro folclórico en sí, por las características comentadas anteriormente pero si que existen manifestaciones teatrales folclóricas que hacia el pueblo.
Se clasificaban entres principalmente:
Las representaciones de carácter religioso, esto se debía a la época. De carácter festivo o erótico-festivo, antiguamente se hacían fiestas en los pueblos donde se hacían distintas representaciones y eso con el tiempo se transmitía de generación en generación. Y por último Cómicos de la legua, eran nómadas que se pasaban por los diferentes pueblos ganándose la vida haciendo representaciones. Eran obras muy cortitas para el entretenimiento.
No tenían estudios académicos, ni un hogar fijo.No era bien considerados por la sociedad.
Tenían obras para niños con el nombre de Títeres de Cachiporra. Una de las pocas representaciones folclóricas que existen.
Se representaban con marionetas muy sencillas, con un argumento muy simple y repetitivo, variando según los personajes.
Es como una cadena de personajes que van apareciendo y se van relacionando poco a poco unos con otros.

A continuación seguimos con la Poesía Folclórica.
Podemos distinguir también diferentes tipos:
  • Poesía de carácter amoroso. Iba dirigido a personas adultas principalmente. Fue la primera poesía folclórica que se puso por escrito, exactamente las cantigas galaico-portuguesas en la edad media. Tuvieron mucho éxito esto provocó que le escribieran también en gallego antiguo.
  • También encontramos coplas de momentos determinados del año, especialmente épocas festivas.
Me gustaría cerrar este apartado hablando de los textos folclóricos en verso:
Suelen ser juegos y canciones infantiles. Son combinaciones de textos escritos, por personas que recopilan e investigan, para que no se pierdan a lo largo del tiempo.
Gracias a esas personas hoy en día se pueden observar multitud de textos de otras generaciones.
A continuación vamos a resaltar a un investigador muy significativo: Pedro Cerrillo.
Es el hombre que más libros posee de poesía folclórica infantil.



Pedro Cerrillo hizo una clasificación temática en tres grupos principalmente para no confundir la poesía tradicional con la poesía popular:
  • Rimas de ingenio.
  • Juegos y rimas de movimiento y acción.
  • Danzas de corro
Para finalizar la poesía folclórica debemos decir que se fundamenta en el nonsense, característica que impulso Gloria Fuertes.
Debemos luchar para que estas obras maestras no se pierdan, perduren a lo largo de la historia.
Por último, vamos a tratar los textos narrativos folclóricos:
Suelen ser cuentos que cuentan una historia que el pueblo desea o costumbres del pueblo.
En la actualidad la factoría de Disney se ha encargado de difundir con variantes estos cuentos. Como todo tiene cosas positivas y negativas.
Es positivo que se intente difundir estos textos y no se pierdan a lo largo del tiempo pero también es verdad que estas adaptaciones no son igual de buenas. Hay que luchar por mantener los cuentos, textos vivos entre los niños y no solo centrarnos en las variantes más novedosas que no suelen sen mejores, y varían a veces mucho de la versión original perdiendo muchos detalles y valores importantes.

CLASIFICACIÓN DE LOS CUENTOS FOLCLÓRICOS:

La primera vez que se reconocieron estos cuentos fue en el siglo XIX.
Empiezan a cobrar importancia a partir del siglo XX.
A continuación voy a hablar de algunos autores folclóricos:
Vladimir Propp:
Hizo una tesis sobre los cuentos folclóricos rusos. Escribió un libro que se llama: “Morfología del cuento”.  Se interesó mucho por este tema, estudiando sus estructuras, forma, composición…
Los clasifico en cuatro grandes bloques:
          I.     Mitos: Son cuentos que se sustentan en creencias religiosas. Nacen de las religiones que ya se han perdido y esos textos quedan como textos no reales.
Intentan explicar historias de dioses, historias sociales, historias sobre el cambio de las estaciones… Son historias sencillas hechas para el pueblo.
      II.     Cuentos de animales: Son cuentos donde los personajes protagonistas son animales. Dentro de este, nos encontramos con los cuentos folclóricos para entretener. Y el otro tipo de cuento folclórico que nos encontramos es la FÁBULA. Las Fábulas son cuentos con moraleja, normalmente protagonizados por animales. Cada animal representa una característica, simboliza algo.
Las fábulas que están protagonizadas por los animales se denominan: APÓLOGOS. Una diferencia clave entre cuentos de animales y fábula, consiste en que la fábula siempre tiene una moraleja.
El primer recopilador de fábulas fue Esopo. En la fábulas de Esopo hay una enseñanza moral, no una doctrina. Recogen experiencias de la vida cotidiana que forman un conjunto de ideas de carácter pragmático.
Algunos ejemplos de fábulas de Esopo son:
o      La zorra y la cigüeña
o      De gansos y grullas
o      El águila y la zorra
o      El campesino y la serpiente

 

Un libro en el cual aparecen fábulas de historias moralizantes muy conocido en el “Conde Lucanor”.
   III.     Cuentos de Fórmula: Consisten en fórmulas que se repiten. Este tipo de cuentos,        para niños. Un ejemplo de este tipo de cuentos son los cuentos mínimos. También son cuentos de fórmula los cuentos acumulativos.
      IV.     Hadas o maravillosos: Engloba aquellos cuentos en los que aparece personajes mágicos.
         

GIANNI RODARI:

Este autor intentaba por todos los medios desarrollar la capacidad de los niños.
Su clasificación es la siguiente:

Cuentos de animales:

v    animales salvajes
v    animales domésticos
v    relaciones entre hombre y animal
v    relaciones entre animales salvajes y domésticos

      Cuentos mágicos:

v    historias de adversarios sobrenaturales
v    historias de carácter religioso
v    cuentos de bodas

      Cuentos de bromas y anécdotas:

v     cuentos del tonto
v     cuentos del listo
v     cuentos con fórmula o estribillo


SARA CONE BRYANT 


Sara realizó la clasificación de los primeros Cuentacuentos que existieron. Esta clasificación se hizo por edades.

  • 3-5 años:
-        Historias rimadas
-        Historias con fragmentos versificados
-        Historias de animales personificados
-        Cuentos burlescos
-        Cuentos de hadas
  • 5-7 años:
-        Folclore (leyendas locales)
-        Cuentos de hadas y cuentos burlescos
-        Fábulas
-        Leyendas
-        Narraciones de historia natural
  • 7-12 años:
-        Folclore
-        Fábulas
-        Mitos y alegorías
-        Parábolas de la naturaleza
-        Narraciones históricas
-        Historias reales
-        Narraciones humorísticas

HISTORIAS DEL FOLCLORE:

Siglo XVII y siglo XVIII:
Charles Perrault vivió bajo el reinado de Luis XIV. Le gustaba mucho que le contaran historias, cuentos, novelas… pero lo más significativo para él es que fuera gente del pueblo. También era pedagogo de la corte y muy religioso.
Su interés sobre los cuentos creció cuando sus hijos eran pequeños.
Recopilo unas veinte obras, adaptándolas y convirtiéndolas en moralizantes.
El libro se llama: Contes de Fees.
Entre estos cuentos encontramos muchos de ellos conocidos por nosotros como por ejemplo caperucita roja, el gato con botas, cenicienta…
Por último destacar de este autor que era un recopilador (no confundir con autor).
Encontramos a lo largo de la historia otros recopiladores muy destacados como son: Emilio de Rousseau o Armand Berquín.
Madame Leprince de Beamont, recopila el libro llamado “el almacén de los niños” en el que aparece el cuento de la Bella y la Bestia.
En Inglaterra John Newberry, crea una editorial y su vez una librería. Publica libros de cuentos folclóricos para niños que ya saben leer ( típicos libros ingleses). El libro más conocido es: “Little Pretty pocket book”.
Por otro lado, en España (s. XVIII), se encuentran los fabulistas Iriarte y Samariego.
Las fábulas literarias fueron creadas por Iriarte. Tenían una intención burlesca. Las utilizaba para reírse de los poetas que no seguían las normas básicas.
Samariendo creó las fábulas de nobles. Muchas de ellas se inspiran el Esopo.
Siglo XIX:
A mitad de este siglo surge el Romanticismo (y con ellos los nacionalismos).
En este siglo destacan los hermanos Grimm



Recopilaron historias lo más iguales posibles a como las contaban el pueblo alemán. Estas historias se editaron y se publicaron. Estas historias cortas cogieron mucho auge en aquella época.
Después del siglo XIX tras la segunda edición, los hermanos Grimm se había hecho muy famosos.
El editor el cual les había llamado para exponer sus historias, les pidió modificaciones por temas violentos para los niños. Se hicieron esos cambios y están los cuentos ahora como les conocemos ahora.
 Más adelante nos encontramos con otro recopilador: Hoffman.
Recogió por escrito, “cascanueces y el rey de ratones”. Fue muy importante en la época.
Por otro lado en Dinamarca, el patrón de la Literatura infantil y juvenil fue: Hans Christian Anderesen (segunda mitad del siglo XIX).
En sus libros encontramos adaptaciones y recopilaciones. También escribio obras, mezclando las dos cosas. Fue reconocido en vida, aunque tuvo un gran rechazo por la sociedad de esa época. Se piensa que el “Patito feo” fue una imagen de su vida y de cómo se sentía. Por último mencionar que también colaboró en la creación de la “sirenita”.



Situándonos en España a finales del siglo XX, nos encontramos con el Padre Coloma, que era un recopilador con intención moralizante. Se dedico a convertir los personajes en ángeles y demonios.
Debemos tener cuidado con las adaptaciones y buscar la versión original para hacer una adaptación el día de mañana a nuestros alumnos, adecuarla a sus necesidades, vivencias y situándola en el momento evolutivo que se encuentren.

VIAJE INICIATICO


En los cuentos folclóricos encontramos una estructura básica esto es el paso de la infancia a la edad adulta. Es lo que se denomina el viaje iniciático.
La palabra iniciático, proviene de iniciación. Siempre se parte del hogar cuando empezamos el viaje, esto representa una fortaleza, protección del niño para llegar al paso de la adolescencia en la cual hay una separación del hogar, salen de esa protección para emprender su viaje.
Este cambio, se ve representado simbólicamente con una boda. Esto quiere decir el paso ya a la edad adulta y la creación de un nuevo núcleo familiar.
Un ejemplo podríamos decir que sería la cenicienta.
En nuestra adaptaciones, esta estructura del viaje iniciatico debe estar presente.
Una cosa que debemos respetar también en los cuentos son los motivos.
Son elementos básicos en el desarrollo de la historia. Podríamos decir que son es esqueleto de la historia.
El motivo es el hilo conductor. Debemos tener en cuenta los personajes buenos y los personajes malos. Los personajes buenos son los que ayudan en el proceso al protagonista a conseguir sus metas, en cambio los personajes malos son fundamentales en los cuentos y son los que te ponen dificultades en el trayecto hacia esa meta.
Cuando adaptemos el cuento no debemos cambiar el rol.
Para acabar este bloque, me gustaría comentar factores que debemos tener en cuenta para nuestra biblioteca, sobre este tipo de cuentos. Ya que me parece imprescindible tener un apartado de cuentos folclóricos.
Debemos ver sin son libros que contienen autor, ya que esto les da más nombre y suelen ser más fiables.
Ver que posean una buena estructura. Y unas ideas que nos interesen para la edad evolutivas de nuestros niños. Intentar buscar una buena adaptación es muy difícil pero necesario. Si podemos observar quien lo ha adaptado mucho mejor porque podemos tener referencias tanto positivas como negativas.
Dos cuentos que si son una buena elección para la biblioteca de aula sería por ejemplo: “La memoria de los cuentos” y “Cuentos a la luz de la lumbre”(versión española de Rodríguez Almodóvar).


















































martes, 24 de mayo de 2011


ACTIVIDAD BLOQUE V: Narración con libro

Para comenzar como en todas las actividades quiero dar la enhorabuena a mis compañeros. ¡¡¡Han hecho un trabajo fantástico!!!
Me encantaron todos los libros expuestos en clase desde las distintas formas literarias, estaban muy bien elegidos.
Esta actividad la hemos realizado en el salón de actos. Nos hemos juntado en grupos de tres personas. Cada uno teníamos una forma literaria distinta y debía exponer a sus compañeros nuestra elección. Una vez acabada la actividad rotábamos para poder ir conociendo las diferentes historias con gente distinta.
Fue una actividad muy original y entretenida =D
Mi elección fue narración con libro, exactamente Mi obra fue: “Arturo y Clementina” de Adela Turin y Nella Bosnia. Editorial Lumen.
Me dio mucha pena, no haber podido escuchar otras narraciones. Creo que hubiera sacado muchas ideas para mejorar mi narración. Pero no fue posible debido al tiempo que teníamos.
Me di cuenta que mucha gente había traído libros significativos para ellos al igual que yo y me pareció algo muy entrañable.
“Arturo y Clementina” fue un libro que nos regalaron a mí y a mi hermana mis padres en mayo del año 92 en la Feria del libro.
Llevo mucho tiempo con el en mis manos y intenté mostrar a mis compañeros lo especial que era con mi narración.
Al principio, me dio un poco de vergüenza comenzar la narración pero poco a poco me fui soltando.
Me parece que es bueno practicar las diferentes formas de transmisión literaria pues hace que cojamos soltura en día de mañana.
Para finalizar esta actividad muestro alguna ilustración de mi libro, el que tantos años me ha acompañado:






¡¡¡¡Espero que os haya gustado!!!!




Bloque V: Formas de transmisión Literarias



Las tres estrategias de creación literaria (de forma oral) son: CUENTACUENTOS; NARRACIÓN CON LIBRO Y LECTURA.

      I.     CUENTACUENTOS:

El Cuentacuentos, es la forma de transmisión oral más antigua. Consiste en contar una historia de ficción (Literatura folclórica).
Lo más importante de esta técnica es utilizar poner en práctica la imaginación. Una de las características más importantes en los niños y que más desarrollan.
No se utilizan ilustraciones, cada uno debe imaginarse el hilo de la historia, los personajes, el espacio, el tiempo en su cabeza. Cada uno tendrá una imagen diferente pero con características muy iguales. Cada uno lo llevará al terreno emocional y a las vivencias que tiene, como es lógico.
La imaginación se va perdiendo y debemos intentar desarrollarla con nuestros alumnos. Las tecnologías es una causa, pero también es verdad que la sociedad avanza y esto también trae cosas positivas.
Debemos contar historias que no conozcan, es  muy importante. Deben tener la capacidad de crear, es muy valioso y deben vivirlo.
Vamos a diferenciar Cuentacuentos infantiles y Cuentacuentos de sala:
Los Cuentacuentos de sala, son actores que cuentan una historia ya de ante mano trabajada, escenifican y podríamos decir que es como una especie de monólogo de ficción. Cada vez hay más Cuentacuentos de sala.
En un Cuentacuentos infantil no debemos de sabernos la obra de memorieta, debemos tener claro el hilo argumental en el cual podemos improvisar dependiendo de los receptores.
Es importante dar una introducción antes de empezar la historia, situarnos un poco todos introduciéndonos en el Cuentacuentos.
Es importante estar atentos de las reacciones de nuestros niños, pues ellos marcan un poco por decirlo el ritmo del Cuentacuentos, si vemos que los niños están muy interesados en una parte de la historia podemos hacer más hincapié.
Si interaccionamos con ellos hay que recordar que deben ser preguntas reales.
Debemos ser expresivos, la expresión es muy importante pero sin exageración.
Los niños se guían en la historia por nuestra voz, gestos y así construyen poco a poco su historia. Debemos darle importancia.
Para cambiar la voz de un personaje, debemos tener cuidado. Depende del personaje que sea y siempre es mejor hacerlo si se tiene una formación o experiencia.
Otro paso a seguir es diferenciar entre leer y contar. No debemos cambiar los conceptos o mezclarlos. Los niños de segundo ciclo, están empezando a leer y deben tener clara la diferencia para no hacerse un lío. Si decimos que vamos a leer una historia debemos leerla no contarla y al contrario lo mismo. Cuanto más sencillo a veces es mejor.
Si queremos usar una marioneta, debemos tener cuidado. Si es una marioneta la que cuenta la historia es un buen recurso que podemos realizar, pero no debemos contar la historia con varias marionetas porque sería más una dramatización. Hay que no confundir ni mezclar las cosas.
Se pueden utilizar recursos pequeños que a los niños les encanta, hacen los momentos más mágicos y únicos. Un ejemplo de ello sería poner por ejemplo música bajita, o una luz tenue si la historia lo necesita etc.
Por último para finalizar este primer punto decir, que la declamación es como un Cuentacuentos en verso. Se deben de aprender de memorieta la historia y los gestos. Es otro tipo de Cuentacuentos pero en verso.





      II.     NARRACIÓN CON LIBRO:

La narración con libro, consiste en narrar una historia con la ayuda de las imágenes de un libro. Los niños van escuchando la historia observando las imágenes y guiándose por ellas.
No debemos leer exactamente todo lo que libro expone, pues no sería una narración sería más bien una lectura.
Lo primero que debemos hacer es leerles el título o enseñarles la portada para que sepan la historia en la  que vamos a adentrarnos todos.
Debemos de sentar a los niños de tal forma que todos puedan ver las ilustraciones. Deben estar cómodos puesto que sino perderán el hilo del argumento o podrán aburrirse.
En el aula debemos tener libros que tratemos en clase, para que ellos puedan mirarlos, revisarlo cuando les apetezca, volviendo a recordar la historia a través de las imágenes.
Esta técnica y la anterior son las más utilizadas para infantil.
Pueden ayudarnos a representar las ilustraciones las nuevas tecnologías.
Este recurso es muy utilizado sobre todo en el primer ciclo (0-3 años).
Con este recurso se trabaja considerablemente el razonamiento icónico.
Es una estrategia que busca el entretenimiento y la motivación del niño.


      III.     LECTURA:

Por último, acabamos este bloque con la lectura.
Se sitúa sobre todo en el segundo ciclo de infantil (3-6). No hace falta que sea un libro especialmente, puede ser una página de algo de interés de los niños.
Podemos con esta técnica enseñarles a introducirse en el mundo de la lectura, pasos o referencias para leer, consejos etc. Seremos un modelo para ellos.
Podemos utilizar varias técnicas a la hora de leer: Una forma muy habitual es leer el texto que vamos a utilizar y a continuación les enseñamos las imágenes del texto. Es una forma de motivarles a que estén atentos y se queden con las ideas principales del texto que estamos leyendo que luego observarán en imágenes y les facilitará la comprensión.
En la lectura debemos tener claro que no se han de cambiar las voces de los personajes.
También puede ser una lectura, que posteriormente comentaremos pero no enseñaremos las imágenes de momento. Así podrán trabajaremos la imaginación, la paciencia… Una vez que hemos comentado todos juntos el texto, podremos dejarles el libro para que vean las imágenes del texto que hemos leído en el aula.
Debemos contar con sus opiniones, si les ha gustado, si no les ha gustado, que piensan…creando un ambiente de preguntas y observando que sentimiento les ha producido.
La lectura por otro lado debe ser expresiva, pero no exagerada y no debemos introducir cosas nuestras.
Para concluir comentar que estas técnicas son súper útiles para el día de mañana cuando estemos en el aula. Podremos disfruta con ellos y adentrarnos juntos en un mundo tan bonito como es este.

Por último me gustaría dejaros con una frase que me enseño mi hermana hace muchos años y nos une a las dos mucho:



“Maldigo a todos aquellos locos que quieren gobernar la vida, sin las palabras del poeta y sin las manos del artista”.
Bloque III: Cuentos con y/o para niños

En importante que se empiece a trabajar con los niños de infantil desde bien pequeños con los cuentos.
Los niños participan en el cuento, y se va creando un hilo de la historia realizado por la profesora y la colaboración de ideas de los alumnos.
Es importante desarrollar todas las artes.
Es muy importante que el libro contenga buenas ilustraciones para ayudar a los niños a seguir la historia y llamar su atención. Debe verse claramente lo que quiere reflejar el artista.
Para escribir un libro a niños de infantil debemos tener en cuenta los siguientes pasos:
o    La estructura
o    El momento evolutivo
o    Los intereses
o    El lenguaje
o    El tema
o    Las ilustraciones
o    El espacio y el tiempo
o    Y por último los valores

Creo que es importante diferenciar dos conceptos:
El primero que es la creación literaria con niños y por otro lado que el la creación literario para niños.
“Con niño” se refiere, a coger ideas de los niños a través de un diálogo, hablando en el aula, o viendo sus intereses… Cuentos, poemas etc.
Muchas veces las historias en la primera ronda no tienen mucho sentido, ya que situamos esta práctica alrededor de los dos años en adelante. El adulto tiene que buscar ese punto intermedio para que la historia siga un hilo, con un poco de sentido común, de lógica.
En cambio en los textos “para los niños” el adulto es quien debe llevar los requisitos comentados anteriormente. Debe tener en cuenta el interés del niño, que sea una historia cercana a él, que se pueda sentir identificado. Debe situarse evolutivamente en la edad que el niño tenga teniendo en cuenta la psicología de ese momento. Por último debe tener en cuenta y sacar de la obra unos valores tanto positivos como negativos y trabajar con el niño esos aspectos. La estructura es muy importante en las obras literarias debemos tener una estructura clara para poder enganchar a los niños a la historia manteniendo su interés.

GIANNI RODARI

Gianni Rodari, escritor, maestro y pedagogo italiano (Omegna, 23 de octubre de 1920- Roma, 14 de abril de 1980), Premio Hans Christian Andersen en 1970.
Autor el cual pensaba que los niños eran seres creativos, que los adultos cortábamos en una medida esa creatividad debido a la sociedad mediática, a nuestra manera de enseñarles etc.
Obras que destacan de Gianni Rodari: La gramática de la fantasía y Cuentos por teléfono. En la primera obra mencionada, expone la relación del lenguaje y el pensamiento.
La fantasía es todo lo que suponga mover la creatividad.
Irune nos proporciono en el aula unos talleres de este autor de prosa y verso, son muy interesantes y nos puede ayudar en la composición de nuestra creación literaria:



TALLER DE PROSA

1. El dibujo.
Sólo hay que mirar una ilustración, un mural, un dibujo… observar todo lo que aparece representado: qué hacen los personajes, dónde están, quiénes pueden ser… e inventar un cuento.

 2. Secuencias.
Un poquito más difícil: una historia en imágenes secuenciadas debe servir de base para la historia. Se trata de “leerla” desde la iconografía y convertirla en texto oral.

3. Historias mudas.
Se escogen una serie de ilustraciones que no tengan nada que ver. Se ordenan y se inventa una historia que las reúna todas.

4. Binomio fantástico. (Gianni Rodari)
A partir de dos palabras sin relación aparente (Ej. luz y cartera) se inventa una historia. Pero ¡ojo, hay que echarle mucha imaginación!

 5. Hipótesis absurda. (Gianni Rodari)
¿Qué ocurriría si las plantas, una mañana, comenzasen a hablar? Inventad nuevas hipótesis absurdas y haced la historia correspondiente:
(Esta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión......)

6. Minicuentos.
¿Has visto los cuentos de Calleja? Pues corta un folio en todas las mitades posibles  hasta hacerlo del mismo tamaño y escribe, con letra de chuleta, un cuento pequeñito. Puedes ilustrarlo, si quieres; a los niños les encantarán.

7. La liberación de mujer
Como sabéis, en la mayor parte de los cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la visión tradicional (esperar al “príncipe” que la salve o se case con ella). Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o una novela, o, incluso una película.

8. Cuentos múltiples por núcleos.
Dividid, cada uno, un folio colocado en vertical, en seis columnas iguales (bien medidas) y horizontales. Cortadlas dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. Escribid un cuento breve sobre el siguiente esquema:

1ª columna: Érase...............................................................................................................
2ª columna: Que.................................................................................................................
3ª columna: Cuando...........................................................................................................
4ª columna: Entonces.........................................................................................................
5ª columna: Se...................................................................................................................
6ª columna: Y.....................................................................................................................

Juntad todos los cuentos y unidlos por el margen de la izquierda. Podréis leer múltiples cuentos  si abrís los seis por lugares diferentes que correspondan a cuentos distintos.

9. Estructura de un cuento en otro espacio o tiempo.
¿Qué tal Alicia en el País de los Romanos? o ¿El Flautista de Hamelin en la Guerra Civil Española? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

10. Y ¿Después del cuento?
Estamos acostumbrados a que todos vivan felices y coman perdices pero ¿Qué pasó con los 7 enanitos después de la "resurrección" de Blancanieves? ¿Tendrían muchos hijos la princesita y el príncipe rana? Inventad más posibilidades y escribid el final de los cuentos.

11. Palabras nuevas en un cuento popular.
¿Qué pasaría con el cuento de Caperucita Roja si tuviésemos que meter en él las palabras "marketing", "audiovisuales" y "aeropuerto"? ¿Y con el cuento de los 7 cabritillos si en él apareciesen las "nuevas tecnologías", el "constructivismo" y un "cohete espacial"? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

12. Cuentos al revés.
Los buenos pasan a ser malos y los malos buenos. Los feos, guapos y los guapos, feos. Los listos, tontos y los tontos, listos. ¿Cómo sería la historia de Negrocarbón y los 7 gigantes? Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

13. Apellidos.
No se trata de investigar en la genealogía familiar. Se trata simplemente de inventar  el escudo de nuestro apellido, dibujarlo e inventar la historia que justifique sus elementos. ¡Puede remontarse a la Edad Media! ¡Y hasta a la Prehistoria!

14. La bandera.
Arturo de Bretaña fundó Camelot, su país ideal: inventó su bandera, creó sus leyes y vivió su historia... Se trata de hacer lo mismo, pero sobre el papel, ¡no sobre la clase ni sobre los compañeros!

15. Biografías a partir del nombre.
¿Quién fue Vicente Nario? y ¿Leo Pardo? Y ¿María No? Y ¿L. Fante? Y ¿Robin Hood Crusoe? Y ¿Cállate Kid?... Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.

16. Historias en primera persona.
¿Qué contarías si fueras un objeto de la vida cotidiana como una cafetera, un huevo, un bolígrafo o un tomate? Inventad más posibilidades y escribid el cuento.

17. El título metafórico.
Escoged un verso de un poeta surrealista, un verso extraño, metafórico y descontextualizado. A partir de él escribid una historia. ¿Qué tal "La tarde loca de higueras" o "En el presidio de una almendra esclava" o "En el insomnio de las cañerías olvidadas"?
Bueno para terminar la prosa voy a exponer algo estudiado en el aula con nuestra profesora IRUNE. Diferencia entre cuento empezado, lluvia de ideas y libro viajero.
En primer lugar el cuento empezado, consiste como la palabra indica que la profesora empieza un cuento en el aula y con la ayuda de sus alumnos deben entre todos intentar acabarlo, buscando un final. Deben participar todos con respeto y ayudándose entre ellos debemos buscar un ambiente participativo.
Lluvia de ideas: En este caso la profesora busca un borrador de ideas con sus alumnos para empezar el cuento, ellos mismos proponen temas que les gusta y llaman la atención y entre todos empiezan un historia en la cual se adentran como mucha creatividad e ilusión. Suelen reaccionar muy bien a este tipo de actividades, les gusta y les motiva.
Para finalizar la prosa nos vamos con el libro viajero: En este caso es una actividad diferente, no se realiza entera en el aula. Entre todos conseguimos un cuaderno de hojas blancas. Cada día un alumno debe llevarse ese cuaderno y escribir una historia con las imágenes que el decida, así poco a poco irán pasando por todos los alumnos consiguiendo al final un libro viajero realizado por todos nosotros el cual podemos consultar y leer. Es un libro nuestro de todos, que comentaremos y nos reiremos con las mil historial escritas por todos. Valorando el trabajo de cada compañero y aplaudiendo su esfuerzo.

A continuación pasamos a la Poesía (verso):
La poesía se diferencia de la prosa, por el ritmo, la entonación la rima.
A los niños les llama mucho la atención, y les gusta. Es una actividad funcional motivacional.
Nos podemos encontrar con diferentes figuras literarias como por ejemplo: Metáforas, Pareados, Hipérbole…
Voy a mostrar el otro taller expuesto en el aula que nos proporciono Irune:

1. ¿Cómo es?
Inventar comparaciones cómicas sobre objetos y personas del entorno.
2. Tantanes.
Crear (no recordar) chistes hiperbólicos del tipo:
o      Era tan pequeño, tan pequeño, que se sentada en una peseta y le colgaban los pies.
o      Tenía una nariz tan larga, tan larga, que la usaba para rascarse el ombligo.

3. La letra madre.
Elegir una letra y construir una frase en la que todas las palabras léxicas contengan esa letra.

4. Trabalenguas.
Inventar trabalenguas utilizando palabras con repetición de sonidos difíciles de discriminar.
(tra/tre/tri/tro/tru; bla/ble/bli/bli/blu; etc...)

5. Adivinanzas.
Pensar un objeto o una persona. Definirlo, sin nombrarlo, de modo que los demás puedan averiguarlo.

6. Pareados.
A estas alturas seguro que sabéis hacer un pareado. ¡A ver a quién le sale uno más divertido! ¿Y más romántico? ¿Y más...?

7. Greguerías.
¿Os acordáis de la actividad nº1? Pues ahora se trata de hacer las mismas comparaciones, pero sin el "como". Podéis empezar quitándolo de las que ya tenéis y luego inventar otras nuevas.

8. Letanías.
Ya podemos empezar a escribir poemas sencillos. Pensad un tema y componed cada verso con una frase corta que os sugiera. Cada frase debe acabar en punto. ¡Y está prohibida la rima! Por cierto, una letanía tiene, al menos, diez versos.

9. ¿Cómo te llamas?
Vamos a hacer un acróstico sencillito con las letras de vuestro nombre. Cada letra, en vertical, debe iniciar una palabra en horizontal. Intentad que las palabras tengan relación con vosotros.

10. Acrósticos.
Seguimos haciendo versos sin rima. Pensad una palabra: objeto, animal, sentimiento...  escribid un acróstico, pero cada verso debe estar compuesto no ya de una palabra, como en la actividad anterior, sino de una oración cortita o de un grupo nominal. Hay que intentar que todos los versos tengan relación con la palabra elegida: que sirvan para describirla o que la sugieran, que expresen lo que os hagan sentir...

11. Caligramas.
Un caligrama es un poema visual, un poema en el que, por medio de las palabras, se dibuja el objeto del que se habla. Cuando se trata de algo inmaterial, se dibuja un símbolo (beso = labios; paz = paloma...)

12. Repeticiones.
Sabéis lo que es un estribillo... Inventad un verso que vaya a servir como estribillo de vuestro poema. Si todavía os da un poco de miedo escribir poesía, escribid vuestro poema de repeticiones con el siguiente esquema: estribillo + verso + estribillo + verso + estribillo...
Si os atrevéis juntad tres o cuatro versos entre estribillo y estribillo.
No intentéis rimar. El ritmo de la repetición y la rima del estribillo ya es bastante para que resulte poético. No olvidéis, tampoco, la comparación, la hipérbole, la aliteración y la metáfora trabajadas en las primeras actividades.

13. Poema de preguntas.
El poema se compondrá de un verso interrogativo y el siguiente como respuesta. Así, sucesivamente.

14. Encadenamiento.
Encadenar frases es de lo más sencillo: la segunda comienza con la palabra con la que terminó la primera. Encadenar versos es igual de sencillo si entendéis por verso una oración acabada en punto. Y recordad: olvidáis de la rima.

15. Recreación de poemas.
Buscad un poema cortito. Si cambiéis el sujeto del poema por otra persona, animal u objeto, deberéis cambiar otras palabras relacionadas con esta. ¿Qué tal os ha quedado?

16. Enredar poemas.
Dos poemas breves se pueden enredar en uno solo, compuesto por versos descolocados de los otros dos.

17. Poema absurdo.
Los poemas absurdos, a parte de presentar un contenido absolutamente extraño, introducen como versos o como elementos de sus versos números, onomatopeyas, recortes de revistas... incluso dibujos. Leed los poemas "Me aburro" y "Buster Keaton..." de Rafael Alberti para haceros una idea. Escribid un poema absurdo.
Poner rima a un poema absurdo es algo así como ponerle una minifalda a un futbolista.

18. Poema sobre canción.
Elegid una canción. Fijaos en sus versos. Se trata de cambiar la letra a una canción contando con el ritmo de la música. Aquí sí que puede haber rima, normalmente asonante, porque muchas veces lo exige la canción.

Para finalizar este bloque me gustaría hacer un acróstico, que a los niños le gusta un montón y no solo a ellos a mí por ejemplo también. Se lo voy a dedicar a personas de mi vida especiales:

FAMILIA:                                         AMIGA:
                                 
R->Risueño                                      R->Ruidosa
A->Atento                                       A->Amigable
F->Fugaz                                         Q->Querida
A->Amoroso                                     U->Única
                                                       E->Especial
O->Original                                      L->Lista
L->Lujosa
G->Galante, Generosa
A->Admirable

B->Buena
E->Especial
R->Reina
T->Talante
A->Alegre